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朱冬梅中职艺术类工作室

主持人: 朱冬梅      欢迎您访问我们的课题组!

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    校本教材——书法入门与提高

     

    作者简介:

    孟建军,笔名:梦石。

    毕业于河南大学艺术学院美术系,中国书法家协会会员,

    郑州市第二届杰出教师,郑州市第二届、四届名教师

    郑州市职业教研室美术教研中心组组长,

    郑州市艺术工程学校高级讲师。

    书法作品多次参加国家级展览并获奖。

      

     

    第一课、书写姿势和执笔方法

    第二课:画线练习

    第三课:环线练习

    第四课:露锋与藏锋练习

    第五课:提笔与按笔练习

    第六课:读帖的方法

    第七课:横画的练习

    第八课:竖画的练习

    第九课:点的练习。

    第十课:撇画的练习

    第十一课:捺画的练习

    第十二课:钩的练习

    第十三课:提画和折画的练习

    第十四课:部首的练习(上)

    第十五课:部首的练习(中)

    第十六课:部首的练习(下)

    第十七课:作品的临摹(上)

    第十八课:作品的临摹(下)

    第十九课:集字练习

    第二十课:书法家小故事

    后记

          

    如何使学生素质教育的提高一直是教育中的难题,书法作为素质教育中很重要的一门技艺,作为中国国粹的书法艺术如何入门一直是书法教育中困扰的难题。从哪个字体入门,练哪家字体,那本字帖入门,入门后如何达到承上启下,触类旁通,从而引导入门者走进书法艺术浩瀚的殿堂。

    根据笔者多年的书法教学和创作实践经验,经过多年书法教学改革实验,我发现要先让学生喜欢书法,热爱书法,必须让他们感兴趣,通过自己短时间的努力看到自己的成绩,感到书法学习不难,书法离他们很近。以前学习书法老师都提倡学习书法从楷书(颜、柳、欧、赵)入门,楷书是现行文字,便于辨识,通用。楷书作为入门有他的好处,法度完备,一丝不苟。但也有不利的因素,就是法度过于严谨,点画过于丰富,提按过于分明,变化过于繁杂。这些对于初学书法的不管是小学生还是老年人要想在短时间写出效果,创作书法作品都是一件不简单、不容易做到事情。同时现代人浮躁,急功近利心理严重,在这种状态下学习楷书,显得书法学习周期很长,要想写到独立写楷书创作,非要有独坐冷板凳两三年的苦功夫才能达到。这期间会有好多想学好书法的人因为楷书学习短期看不得自己的成绩,基本点画老是写不到位,看不到自己书法学习的希望,学习书法的兴趣也会逐渐减弱,以致觉得学习书法太难而放弃对书法的学习。能坚持下来的已经是微乎其微了。

    近几年通过笔者的书法教学改革试验,尝试让学生从练习线条入手,从练习隶书入门,以清人伊秉绶隶书作为书法入门的敲门砖,收到了很好的教学效果,学生通过半年的练习,已经能进行书法作品的创作。

    伊秉绶(1754——1815年)字组似,号墨卿,默庵。福建汀州宁化人。乾隆进士。历任授刑部主事,迁员外郎,惠州知府,扬州知府。他为官清廉,勤政爱民。《芜城怀旧录》誉之:扬州太守代有名贤,清乾嘉时,汀州伊墨卿太守为最著,风流文采,惠政及民,与欧阳永叔、苏东坡先后媲美,乡人士称道不衰,奉祀之贤祠载酒堂。

    伊秉绶的隶书深得东汉《衡方碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》、《三公山碑》等诸碑之神髓,故其作品格调高古,气象博大。他从汉碑中摄取神理,自开面目。用笔劲健沉着,结体充实宽博,气势雄浑,格调高雅。伊秉绶之成为大家,并不仅于此,而是敢于和善于在继承传统的基础上进行改革。他采用写篆字的雄浑粗壮的笔触写隶书,做到结体方正工稳,笔划横平竖直,而且于方整中寓朴茂遒丽之气象,寓横竖中藏高古浑厚之韵致。汉隶重波磔,讲挑势,伊秉绶则偏偏尽量弃波磔,泯挑势,笔划圆润、粗细相近,没有明显的波挑,而独创一格。至于章法则讲求布白清朗,字字铺满,四面撑足,给人方整严谨的装饰美感,。他擅写大字,而且愈大愈壮:“尹墨卿、桂未谷出,始遥接汉隶真传,墨卿能拓汉隶而大之,愈大愈壮。”(清赵光《退庵随笔》)。沙孟海说:“伊秉绶是隶书正宗,康有为说他集分书之大成,很对。其实,他的作品无体不佳,落笔就和别人分出仙凡的境界。

    伊秉绶为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一。书体横平竖直,结体方正,有较强的装饰意趣;用笔圆浑,毫不夸张,意到笔止;初看有点、平淡、呆板,但细加推敲,则会觉察到他的字齐而不板、整而不呆、厚而不满。气韵生动,飘逸脱俗,结体别出新意,极富变化,讲究疏密变化,收放得体。大字雄强挺拔、愈大愈壮,小字清新雅丽,端庄多姿。严格的中锋行笔,藏头护尾,法度森然,其笔画粗细大致均等。圆润率直,分明是地道的篆、籀笔意。结体左右平均匀称。他的隶书,善用浓墨,墨色柔润,乌亮如漆,笔划光洁精到,其笔力雄健,中画沉厚挺拔,融合了《郙阁颂》、《张迁碑》、《衡方碑》等汉隶名碑的优点,形成了自己严而不刻板,凝重而有韵致,夸张而合情理的隶书风格。伊氏自己总结为:方正、奇肆、姿纵、更易、减省、虚实、肥瘦,毫端变幻,出于腕下……”

         

       

    从伊秉绶隶书入手可以练书写者的笔力,气魄。伊秉绶的隶书笔划简单,好掌握,容易上手,通过短时间的练习很容易写出效果。伊秉绶的隶书在笔划上与传统汉隶有很大的不同,他省去了汉隶横画的一波三折,代之以粗细变化甚少的平直笔划。

     

    下面我们就开始进行书法的入门练习,分为书写姿势和执笔方法,画线练习,伊秉绶隶书的点画练习,偏旁练习,集字练习等几方面来进行。

    第一课、书写姿势和执笔方法

    一、书写姿势

    正确的书写姿势,不仅能为写字打好良好的基础,而且对青少年来说,也是生理卫生的需要。青少年正在长身体的时期,若养成姿势上的坏习惯,在写字时随随便便,身体歪扭,头低背弯,这样不但写不好字,时间长了,还会损坏身体,尤其损伤视力。

    根据字的大小,一般有坐着写和站着写两类,即所谓的坐势立势 初学写字,应特别打好坐势的基础。

            1 坐势,写三寸以内大小的字一般用坐势。坐势的基本要求是::“头正、身直、臂开、足安。”
       (1)、头正 :头部端正,略向前倾。不能歪斜,以保证视角的适度,眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。

       (2)、身直:身体坐正,臀部平坐凳子上,两肩齐平,腰挺起,不可紧贴桌面或弯腰驼背。胸口离桌沿保持一拳左右的距离,可留有活动的余地。

       (3)、臂开: 两只手自然分开,右手执笔略偏右,左臂伸开,左手自然按纸,两臂成均衡之势。左手边按纸,边调节纸的位置,使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

    4)、足安 :两脚自然分开,与肩同宽,屈腿平落,脚掌踏地,两脚平行或略有前后,使下半身得力。双腿不可交叉(俗称为二郎腿)。

    2、立势,立势俯写要求头俯、身躬、臂悬、足开。身体站立不依靠桌子,上身前倾,双脚分开,与肩同宽,左手手掌平放在桌面上,左臂可直可曲,以能自然支撑桌面为宜,右手悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的字,可书写大幅标语、条幅、对联、匾额等。 

           

    二、执笔方法

    执笔方法历来有多种说法和主张。初学者应该怎样执笔呢?可以概括为:笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

       () 笔杆垂直 

       笔正,指笔杆应与纸面基本保持垂直,为的是保证中锋行笔,具体说是笔杆垂直,便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是,在运笔过程中,随着手腕的摆动,笔杆会倒向笔锋所指的方向,如写横画时笔杆向左倾斜,写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的,但不能让笔杆倒向运笔方向而造成拖笔,更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

       () 指实掌虚 

      指实,用指尖捏笔,不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏,易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说,所写的字越小,笔就越要捏紧一点,大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些,立书姿势则可松一点。 
      掌虚,是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说,虚可容卵。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间,目的是便于手指及关节的灵活运动。

       () 自然放松 
       执笔自然放松,指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转,写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子,如果筷子抓得很紧,碗里的饭菜必然夹不到嘴里去,执笔的道理也是一样。

    这里推荐大家选用双钩执笔法,执笔方法如图:

    执笔要领:右手置桌面上方,小臂与桌面平行,略高于桌面,悬起肘部;右手手部放松,手掌呈半握拳状,与桌面大众成45°角;手腕平直;左手把毛笔放在右手拇指、食指、中指之间,三个指头尖轻轻捏住笔杆,笔杆垂直;右手无名指向外轻轻抵住笔杆,小指轻轻靠住无名指上。注意:腕、肘、肩尽可能放松;右手手指不要用太大力气,笔不掉即可。

    在运用双钩执笔法时,注意用手指第一节的指尖部分执笔,掌心自然空虚,即可符合执实掌虚的执笔要求。因此,我们认为初学者可选用这一执笔方法。

    执笔的高低与字的大小和字体的不同有关系,写小字、楷书是执笔稍低一些;写大字、草书时执笔稍高一些;写中字、行书时执笔应该居中。另外,执笔应浅,才能运转灵活。反之,执笔太深,捏得太死,则不便于转动。

    写字着力,表面看来出于手指,实际由腕而来。“腕力到时字始工”,就是指腕力的作用。因此,执笔与腕力有密切的联系。所以,我们在介绍怎样执笔的同时,也要谈谈怎样运腕。

    坐势书写又有枕腕,提腕,悬腕等区别。

    枕腕,即右手执笔时,手腕不离开桌面,或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。

    提腕,提腕法是以肘着桌面,将腕提起,腕能灵活运用,力量直接达到指掌间,笔锋旋转进退灵活自如,适合写一寸左右的中楷。

      悬肘,小臂与桌面平行,略高于桌面,悬起肘部,把腕肘悬空,将腕持平。此法适于大幅度进退,活动范围大,便于书写对联、匾额、标语。 

    比较起来,悬腕作书要比前两种作书难度大,刚开始,手发抖,笔画写不直,但它是书法的基本功,只要坚持便会解决。快则一个星期,慢则一个月。如果开始阶段就怕疼,或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好,仍把手臂放回到桌面上,那很可能一辈子手臂都悬不起来。 作书要会运腕,要会运腕就要学会悬腕。掌握了悬腕法,有了这个基本功,作书时便能挥洒自如。建议初学书法的学生一定要采取悬肘法,这样有利于练习书法的长远发展。

    练习:

    1、按要求轻松执笔,试着动动手指、手腕、看看是不是灵活;运动时,笔杆可以倾斜。但停止活动时,笔杆要回到垂直的状态。

    2、用比较大的力气来执笔,看看手指、手腕还能不能灵活地运动。

    3、保持准确的执笔姿势,停留三分钟。休息一会儿,再做几次。

    第二课:画线练习

    如何画线,画线要运笔。运笔是执笔和运腕的实际运用,在画线训练中逐渐了解和体会毛笔笔锋起止运动的规律。画线要求:藏头护尾,中锋用笔。毛笔线条有一定的宽度,线条两侧各形成一条边缘线,书写时,笔尖就在两侧的边缘线之间移动。如果书写时笔尖一直处于线条中线的位置,这时的书写方式便称为“中锋”;这样写出的线条,两条边缘线具有同样的特征,线条圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中最基本的一种笔法。

    练习:

    一、书写图示横竖方向的线段,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    1、横线练习:注意横线之间的间距尽可能保持一致。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直

    横线练习:注意横线之间的间距从宽到窄的渐变,整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直

            2、竖线练习:注意横线之间的间距尽可能保持一致。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直

    竖线练习:注意横线之间的间距从宽到窄的渐变,整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直

    二、用手腕控制笔,学会运腕。弧线方向可以改变,但要保证中锋用笔,必须不断控制笔尖的方向。通过练习达到手腕灵活,自如控制笔尖的方向。

    1、横弧线练习

    2、、竖弧线练习

    第三课:环线练习

    书法字体中曲线写法不尽相同,但是对曲线的控制能力是共同的要求。书写较复杂曲线时,手臂起到重要作用,由它来带动手腕和毛笔,线条才会流畅、生动。

    练习:临写各种曲线时要求:藏锋、中锋、均匀、稳定。

    一、C字线练习

    书写弯曲程度不同的弧线,流畅。均匀,藏锋。

    二、S字线练习

    S形的线分解一些段落,让每一段落都成为一条简单的弧线,这样临写,就会简单一些。要求藏锋、中锋、均匀、稳定。不要忘记用手腕控制笔的方向。

    三、8字线练习

    S形线的基础上,注意接笔处要接的自然,要尽可能不落痕迹。

    第四课:露锋与藏锋练习

    藏锋是指笔尖落纸和离纸时的痕迹被隐藏在点画的内部。将露锋笔法线条和藏锋笔法线条做一比较,可以清楚看出藏锋对线条的影响。不使用藏锋笔法的线条锋利、爽快,使用藏锋笔法的线条圆浑、含蓄。

    练习:

    一、露起藏收练习

    笔尖顺锋落纸,同时下按,笔毫达到线条宽度,向右移动毛笔。收笔时,笔杆稍上提,笔尖顺时针绕一小圈,提笔离纸。

    二、藏起露收练习

    1、笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,逆时针方向绕一小圈,同时下按,当笔尖处于正后方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向右移动毛笔;收笔时斩钉截铁提笔就收。空回笔锋。

    2、书写竖向线条要求同上,

    第五课:提笔与按笔练习

    提按指毛笔的上下运动,它是书法的基本笔法之一。楷书尤其注重提按,提按是其最重要的用笔方式。

    练习:

    一、笔尖着纸后,下按的同时向右行笔;向右平移一段距离后。提笔,同时不停向右行笔。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀保持平滑。

    二、按上述要求。用提按的方法书写竖画。

    三、起笔藏锋着纸后,下按的同时中锋行笔,提笔徐行,出锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。

    用提按的方法书写向下、向左、向右倾斜的线。

    四、藏锋与提按动作配合在一起,可以用来控制笔画端部的各种形状,是一种用途广泛的、基本的笔法。

    1、隶书的笔画

    2、楷书的笔画

    起笔可以顺锋也可以藏锋,但收笔都要藏锋收笔;一个笔画的书写过程提按幅度比较明显。

    前五课讲授了书写姿势,执笔方法,运笔的技法训练,运腕训练,主要是对执笔能力进行训练。接下来主要对具体点画进行分解学习。如何分析字体结构,如何把字帖上的字写像,我们要掌握一种科学有效的读帖方法。下面我们就这一读帖方法进行详细的讲解。

    第六课:读帖的方法

    学习书法的关键是在临帖,向古人学习。现在学生学习书法往往练了几年,看到自己不见长进,收效不大,慢慢对书法就不感兴趣了。主要原因是不会读帖,不知道如何去“读”。读帖的方法对于每一个学习书法的人来说至关重要,是学好书法的一把金钥匙。好多学习书法的学生,都是看一笔写一笔,看个大概,没有具体去分析点画特征,结体特点就盲目去写,结果只能是点画不到位,结体松散,离碑帖距离很大。

    下面介绍一种切实有效的读帖方法给大家,相信大家通过正确有效的读帖方法的掌握,会使你爱上书法,走进中国浩瀚的书法宝库。

    读帖的“读”不是去读出这个字读什么音,而是要去“看”去“想”。“看”就是仔细观察、字的点画特征,结体特点。“想”就是把刚才“看”到的“想”出来,也就是去分析点画之间的关系特征,并把把这些“看”到的,“想”到的记在心里。通过这样一种“读帖”的训练,在正式用毛笔写字之前,对要写的这个字有一个整体的了解,再拿起毛笔去写这个字,就会“胸有成字”,事半功倍。提高书法学习的效率。

    具体方法如下:

    工具:铅笔

    方法:

    “点、线、面”读帖法

    1)“看”大形,观察整个字的基本形状,是一个大概的什么基本形状,瘦长、扁方。是独体字还是组合体字对这个字有一个整体的了解。

    2)“点”定位。用铅笔去定位。用铅笔轻轻的把这个字的上、下、左、右四点定一下位置。

     

      

     

    3)“线”比较。根据刚才定的点的位置,借助“米”字格和“井”字线,充分利用水平线,垂直线,对角线,去找出线的的长短,曲直,倾斜角度,用铅笔轻轻把字的结构画出来。

    4)“面”分析。进一步去仔细观察点画的形状特点,以及笔画结构之间,笔画和“米”字格、“井”字线、框边所形成布白的形状特点。然后用铅笔把字的结构双钩下来。字的点画可以称为“正形”,笔画之间的布白面,笔画和“米”字格、“井”字线、框边所形成布白面可以称为“负形”(图中的灰色部分只是部分“负形”),正形与负形的形状都正确了,字的结构也就正确了。面的形状对于不论是观察,还是书写、检查一个汉字的结构都会起到意想不到的作用。

                                                                                                  

    运用上面所介绍的读贴方法,用铅笔进行以下汉字的读贴分析。

    用“点”“线”“面”读帖方法双钩临摹,要比用透明纸蒙帖双钩学习效果好,前者是主动去“读”,是经过认真观察,分析思考的过程双钩出的,开始不熟练可能和原帖上的字有一定的差距,但经过自己的努力就会越写越好,双钩出的字在刚开始练书法时,也可以用毛笔做填墨练习。后者是被动去描,观察,动脑都不够,学习效果不明显。

    每双钩一个笔画或一个汉字都要采取以下方法进行检查:

    1、             笔画端点与“米”字格线、“井”字线、框边的距离(“点”定位);

    2、             如果有平行线是否准确(“线”比较);

    3、             如果有倾斜线,斜线的倾斜角度和垂直线、水平线、对角线作比较,看看所形成的夹角角度是否准确(“线”比较);

    4、             如果有横线要和水平方向的“米”字格线、“井”字线、框边线作比较,看看是水平还是有斜度,倾斜度和水平线的夹角角度是否准确(“线”比较);

    5、             如果有竖线要和垂直方向的“米”字格线、“井”字线、框边线作比较,看看是垂直还是有斜度,倾斜度和水平线的夹角角度是否准确(“线”比较);

    6、             笔画结构之间,笔画和“米”字格、“井”字线、框边所形成布白面的形状是否准确(“面”分析);

    7、             最后再检查一下笔画或汉字所呈现出的的大的基本形状是否准确(“看”大形)。

    发现问题一定要在下一遍的双钩或填墨时改正过来,一个字要反复多写几遍,直至能默背下来为止,从而真正达到“胸有成字”。

    以后的训练不论是笔画分析还是书写字例,都要先用铅笔采取“点”“线”“面”读帖方法去“读帖”。

    建议:

    同学们一定要坚持用“点、线、面”读帖法去写每一个笔画和汉字,每一周除了课堂上练习外,课余时间也要每天抽至少半个小时的时间去写“读”几个字、写几个字、默背几个字,这样坚持下去就会积少成多,慢慢你就会创作写作品了。

    学会科学有效的读帖方法后,我们就可以进行伊秉绶隶书的基本点画的练习,进行基本点画联系时,基本点画和例字都要按照“点、线、面”读帖法去分析每一个笔画和例字。

    第七课:横画的练习

    隶书由篆书演化而来,篆书笔法是隶书笔法的基础。隶书的笔画只有写出篆书的笔意才能使隶书表现出古意。尹秉绶隶书的横画起笔,方圆皆用,但以圆笔为多。

    一、    平画横

    1、         圆起圆收

    和笔画练习中的横线练习一样,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,逆时针方向绕一小圈,同时下按,当笔尖处于正后方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向右移动毛笔;收笔时轻提顺时针方向绕一小圈。如:“仁”字上横。

           

    2、         圆起方收

    和笔画练习中的横线练习一样,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,逆时针方向绕一小圈,同时下按,当笔尖处于正后方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向右移动毛笔;收笔时向上轻提折笔方收。如:“有”字上横。

          

    3、方起方收

    和笔画练习中的横线练习一样,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲右先左,由上向下折笔呈方,同时下按,当笔尖处于正后方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向右移动毛笔;收笔时向上轻提折笔方收。如:“方”字上横。

       

    3、         方起圆收

    和笔画练习中的横线练习一样,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲右先左,由上向下折笔呈方,同时下按,当笔尖处于正后方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向右移动毛笔;收笔时轻提顺时针方向绕一小圈。如:“若”字草字头,右“十”之横画。

       

    二、    波画横

    伊秉绶隶书的波画横基本都是平波燕尾横。这是一种波势较平的横。

    根据起笔形状分为方起和圆起两种。

    1、         圆起平波燕尾横

    书写要领:

    圆笔起笔,行至中段后,笔画并无显著变细,也无明显减弱,平正稳健,收笔含蓄出锋,波脚不很大,取势较平。 如“妾”字下部“女”字横画。

       

    2、         方起平波燕尾横

    书写要领:

    方笔起笔,行至中段后,笔画并无显著变细,也无明显减弱,平正挺拔,收笔出锋,有挑意。如“盘”字下部“皿”字横画。

       

    三、    横画的变化形态

    1、         圆起尖收横

    书写要领:方法和笔画练习中的横画提按练习一致。圆笔起笔,藏锋着纸后,下按的同时中锋行笔,提笔徐行,行到笔画尽处收笔回锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。如“所”字上横。

          

    2、         方起尖收横

    书写要领:方法和笔画练习中的横画提按练习一致。方笔起笔,藏锋着纸后,下按的同时中锋行笔,提笔徐行,略有弧度行到笔画尽处收笔出锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。如“伊”字上横。本为撇,这里当做横画来写。

       

    第八课:竖画的练习

    尹秉绶隶书的竖画起笔方圆皆用,一般以圆为主,篆书意味很浓。用笔时要逆锋入纸,中锋运笔,收笔时圆笔回锋。

    一、    竖的基本写法

    1、         圆起圆收竖

    和笔画练习中的竖线练习一样,保持中锋运笔,线条均匀、平直。

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲下先上,顺时针方向绕一小圈,同时下按,当笔尖处于正上方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向下移动毛笔;收笔时轻提逆时针方向绕一小圈。如:“仲”字的两竖画。

        

    2、         圆起方收竖

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲下先上,顺时针方向绕一小圈,同时下按,当笔尖处于正上方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向下移动毛笔;收笔速折抢刹,斩钉截铁收笔。如:“仁”字的竖画。

        

    3、方起方收竖

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲下先上,折笔呈方形,同时下按,当笔尖处于正上方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向下移动毛笔;收笔速折抢刹,斩钉截铁收笔。如:“怀”字的竖心旁的主竖画。

        

    4、方起圆收竖

    书写要领:

    笔杆垂直,笔尖轻轻落纸上,欲下先上,折笔呈方形,同时下按,当笔尖处于正上方时,笔毫下按正好达到线条宽度;然后向下移动毛笔;收笔时提笔逆时针圆收回锋。如:“不”字下部的竖画。

        

    二、    竖画的变化形态

    1、圆起尖收竖

    书写要领:方法和笔画练习中的竖画提按练习一致。圆笔起笔,藏锋着纸后,下按的同时中锋行笔,提笔徐行,行到笔画尽处收笔回锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。如“十”字中竖。

        

    2、方起尖收竖

    书写要领:方笔起笔,藏锋着纸后,下按的同时中锋行笔,提笔徐行,行到笔画尽处收笔回锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。如“九”字中竖。本为撇,这里写作竖画。

        

    第九课:点的练习

    尹秉绶隶书中,点的基本形态以方势为主。且有方向、大小、长短、粗细、方圆、钝锐、俯仰之区别。其用笔沉实神聚,顾盼生姿。点同其他笔画组合成字时,常以独点、两点、三点、四点、多点的多种形态出现。我们既可将点看做是其他笔画的发端,又可将其视为横、竖、撇、捺笔画的缩写。点虽短小,但也有完整的起收笔过程。

    一、    点的基本形态

    1、         直点

    书写要领:同竖的写法基本一致。藏锋着纸后,折笔呈方形下按下行,然后提笔收笔回锋。如“六”字的上点。

        

    2、         横点

    书写要领:同短横画的写法基本一致。藏锋着纸后,折笔呈方形向右徐行,中锋行笔,然后提笔收笔回锋。如“之”字的横点。

        

    3、斜点

    书写要领:同提按练习的倾斜的写法基本一致。起笔藏锋着纸后,向右下方下按的同时中锋行笔,提笔徐行,收笔回锋。整个过程保持相同速度,笔杆要求始终保持垂直。渐变段变化均匀,保持平滑。如“卒”字中部“人”字的右画。

         

    4、圆点

    书写要领:从中心起笔,用围法顺时针旋转笔锋一周,再回到中心点刹笔。如“之”字上部两个点法。

        

    5、方点

    书写要领:

    同方起方收竖的写法基本一致。藏锋着纸后,折笔呈方形下按下行,然后提笔方折收笔回锋,方起方收,见角见棱。如“心”字的末两点。

        

    6、撇、捺点

    书写要领:同撇捺的写法基本一致,只是呈现出来的是撇捺画的收笔状态。撇点,藏锋着纸后,折笔向下顿笔,然后向左下撇出。

    捺点,逆锋起笔向下顿笔,然后向右下捺出。

    如“公”字的上部两点。

        

    二、点的变化形态

    1、三角点

    书写要领:同方起尖收竖的写法基本一致。藏锋着纸后,折笔呈方形下按提行,然后提笔收笔回锋,方起尖收,呈三角状。如“心”字的三点。

        

    2、圆起尖收点

    书写要领:方法和圆起尖收横基本一致。起笔围藏呈圆,收笔用折返左回锋。如“所”字上横。

        

    3、类撇、类捺点

    书写要领:同撇捺的写法基本一致,只是呈现出来的较一般撇捺趋于水平。撇点,藏锋着纸后,向左行笔,到收笔处向上折笔回锋收笔。

    捺点,逆锋起笔,向右行笔,到收笔处向下略顿捺出回锋收笔。

    如“少”字的上部两点。

         

    第十课:撇画的练习

    1、         短撇

    书写要领:逆锋左上起笔,右下按笔后调锋左下行,边行边提,至尽处回锋收笔。如撇画。

        

    2、长撇

    书写要领: 逆锋起笔,中锋向下写竖行笔,行笔到三分之一处向左下行笔一段,然后再向左行笔,行到尽处向上折笔回锋收笔。如“大”字的撇画。

        

    3、直撇

    书写要领: 逆锋起笔,中锋向下,前段和写竖行笔一样,行笔到出撇处向左行笔,尽处折笔回锋收笔。收笔处转弯较缓。如“前”字下部左撇画。

        

    4、直势撇

    书写要领: 逆锋起笔,中锋向左下倾斜方向行笔,行笔宜快捷果断,到尽处速折刹笔。如“前”字下部左撇画。

        

    5、平势撇

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向左下倾斜方向行笔,行笔宜快捷果断,到尽处速折刹笔。如“前”字下部左撇画。

        

    第十一课:捺画的练习

    捺画的燕尾是隶书的突出特征之一。

    一、捺画的基本形态

    1、直捺

    书写要领:逆锋入纸,向右下中锋行笔。笔画形态要直,渐行渐按使笔画粗壮起来;收锋时,向右下顿笔,提笔向右上出锋捺出。 如“友”字的捺画。

       

    2、弧捺

    书写要领:

    逆锋入纸,向右下中锋行笔。笔画形态要有弧度,行到尽处提笔向右上画圆回锋收笔。圆起圆收,篆意很浓。如“大”字的捺画。

        

    3、平捺

    书写要领:

    逆锋入纸,向右下中锋行笔。笔画形态较直,渐行渐按使笔画粗壮起来;收锋时,向右下顿笔,提笔向右上出锋捺出。有微妙的起伏变化。如“之”字的捺画。

        

    二、捺画的变化形态

    1、直平捺

    书写要领:

    逆锋入纸,向右下中锋行笔。笔画形态较直较粗状,行笔平稳,几乎没有起伏变化,行到尽处速折刹笔,略有捺意。如“人”字的捺画。

      

    2、短平捺

    书写要领:

    逆锋入纸,向右下中锋行笔。笔画形态较平直,短粗状,行笔平稳,行到尽处顿笔向右上出锋捺出。如“斋”字的捺画。

        

    3、横平捺

    书写要领:

    逆锋入纸,向右中锋行笔;和横画形态基本一致,行笔平稳,行到尽处顿笔向右上出锋捺出。如“之”字的捺画。

       

    第十二课:钩的练习

    1、直曲钩

    书写要领:和直撇基本一致。 逆锋起笔,中锋向下,前段和写竖行笔一样,行笔到弯处向左行笔,尽处向左上略行折笔回锋收笔。收笔处转弯较缓。如“字”字下部的钩画。

        

    2、直钩

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向下,前段和写竖行笔一样,行笔到出钩处向略停顿,再向左折笔回锋收笔。收笔处转弯较急促。如“州”字中、右部钩画。

        

    3、右向钩

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向下,前段和写竖行笔一样,行笔到出钩处提笔向左折笔略停顿,再向右上渐行渐提出钩。如“依”字右部的右向钩。

        

    4、戈钩

    书写要领:

    戈钩的叫法是楷书的叫法,根据形态和捺画无异。逆锋入纸,向右下中锋行笔。渐行渐按,略带弧意使笔画粗壮起来;收锋时,向右下顿笔,提笔向右上出锋捺出。有一定的起伏变化。如“戎”字的戈钩。

        

    5、横钩

    书写要领:

    横钩的叫法是楷书的叫法,根据形态和折画无异。起笔和横画起笔一样,至折处笔锋略上折笔,再向下轻顿,提正笔锋下行,收笔和竖画一样。如“定”字的宝盖头的横构

        

    6、竖弯钩

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向下行笔,前段和写竖行笔一样,行笔到出钩处略停顿,再向右行笔,渐行渐按向右上回锋收笔。如“记”字右部的竖弯钩。

        

    7、平钩

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向右下,略带弧度,较平直,行到尽处稍顿向右上折笔回锋收笔。笔画起伏不大,有篆意。如“心”字底部的主画。

        

    8、曲钩

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向右下,圆转,弧度较大,呈圆曲状,行到尽处向左上折笔回锋收笔。笔画起伏不大,全画用曲,贵在圆转,有篆意。如“杨”字右旁下部主画。

        

    第十三课:提画和折画的练习

    一、提画的练习

    1、         平提

    书写要领:

    逆锋起笔,由右下向左上入纸,马上向右下顿笔,提正笔向右出锋。

    此画类似短横,头斜方,尾方翘,体势平斜。如“拔”字左部的提手末画。

        

    二、    折画的练习

    1、横折

    书写要领:起笔和横画起笔一样,至折处笔锋略上折笔,再向下轻顿,提正笔锋中锋向下行笔,收笔和竖画一样,横平竖直。如“宜”字的秃盖头的横折

       

    2、         竖折

    书写要领:

    逆锋起笔,中锋向下行笔,前段和写竖行笔一样,行笔到转折处略停顿,再向右行笔,至尽处回锋收笔,横竖相接无痕。如“州”字上部三画。

        

    3、撇折

    书写要领: 逆锋起笔,中锋向左下倾斜方向行笔,行笔宜快捷果断,到转折处,向左折笔略停顿,再向右行笔,渐行渐提回锋收笔。如“公”字下部撇折画。

        

    三、多折的组合练习

    1、横折的组合

    2、撇折的组合

    3、横折和竖折的组合

    第十四课:部首练习(上)

        

        

        

        

        

        

        

    第十五课:部首练习(中)

        

        

        

        

        

        

           

            

        

    第十六课:部首练习(下)

        

        

                    

        

         

         

    第一阶段书法教学任务就是书法的入门工作,目的就是让学生对书法感兴趣,掌握掌握正确的写字姿势,执笔方法,并在写字实践中严格遵守。了解隶书,伊秉绶隶书特点,基本点画的书写方法。学会运用常见书法章法形式进行书法创作。每一节课时间为两个小时,三十节大概进行半年左右。要求学生有斗笔写大字,写字姿势以站姿为主,悬肘来写,不描红,不透临,要对临,这样的好处是可以练书写者的笔力,气魄。锻炼学生读帖的能力,加强学生分析字体结构的能力。

    下面进行作品临摹练习,通过作品的临摹练习,进一步巩固前面所学的知识要点。结合所要临摹作品学习相关的书法章法和款式变化和要求。为进行书法的集字练习打下坚实的基础,也为进一步的书法创作做准备。

    第十七课:作品的临摹(上)

                                                                                                   

    作品的临摹就是按照原作品的章法形式及款式要求把整幅书法作品临摹下了。把握每个字在整幅作品中的章法布局。按照整幅书法作品的要求安排字距,行距,款式。通过整幅书法作品的临摹,一是写成书法作品悬挂出来。二是可以检验自己学习书法的效果,提高学习书法的兴趣。

    书法作品有固定的章法要求和款式形式。

    一、书法作品的章法要求:一幅书法作品是由正文、提款、印章三部分组成。

    1、正文  正文的内容,少则一个字或一个成语,多则一首诗词或一篇长文。如果字少,只写一行,注意把字写正写直,间隔合适就行了。如果字多,楷书一般横成列,纵有行就行。

    2、题款   题款是正文以外的文字。包括正文的题目,正文内容的出处,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每一幅作品都要写上。题款内容的多少要视作品的具体情况和需要而定。我们现在写作品可以只写姓名就行。

    3、印章  印章是作者身份的证明物;同时也是作品中空间和色彩的一种点缀,书法作品往往只有黑白二色,一旦加上了红色印章,作品就会陡然生色。

    印章一般从内容上分为两类。一是姓名章(姓名章一般选用正方形的石头刻治),一是闲章。闲章的文字内容多样,有诗文、斋名、成语等等。姓名章一般盖在下款的下方,而闲章可以盖在姓名章的下面(形状和姓名章一致,一般选用正方形状为宜),也可盖在作品的右上方(不要用正方形的,一般选择用长方、椭圆等等形状)。

    印章按篆刻方法又分为朱文和白文两种,朱文即文字为红色,白文则是字为白色,背景为红色。通常下款盖名章时可使用一朱一白,从而达到灵活变化的效果。

    二、书法的款式形式

    1、         中堂

    中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等)。因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。

    2、         条幅

    条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。落款要错落有致,自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,也可盖在款字左侧。

    四、    对联

    对联,又称楹联。分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格,只能是对仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。对偶句常见的有五言、七言,也有少到三字一联,多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句,则宜写成双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。落双款,分别于上下联的未尾,款字略高于正文底端)。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化,及上下两联间的呼应,令上下两联成为一个整体。

       十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款,上款写在上联右边,下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容,如"黄庭坚登快阁诗句。"下款则写书者的姓名、号,以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京。"若是赠送作品,上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存。"若是别人请你写的一幅作品,上联则写请你作书人的名或号,称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。

    五、    斗方

    斗方是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。印章要小于款字,需离开一字以上位置。 

    六、    横披

    横幅又叫“横披”、“ 横额”。尺幅可大可小,高宽比例一般为2:1,3:1,4:1。横批因高度较短落款可以落穷款(只写作者名字)盖上下一朱一白,姓章和名章。起首可盖一方闲章起到压角的作用。古代书法都是从右往左来念,右为上、为首。同学们写书法作品也要遵循这个原则。

    七、    小品

    所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。

    临摹伊秉绶隶书注意事项:

    (一)认真读帖,把握巧拙。临习尹秉绶隶书,首先要对尹秉绶隶书的审美趣尚、特色以及形式特征有全面的认识和理解,认真把握拙与巧的关系。尹秉绶隶书用笔在凝练厚重的同时融入了妩媚天真的情趣,所以用笔厚重但无闷塞之弊病,粗看似乎笨拙,其实拙中藏巧、憨态可人。尹秉绶隶书的线条浑厚苍茫、古拙深沉,用笔时务必采用铺毫渐进的方式进行。不过,一味地重压会使线条产生肿胀虚脱的感觉,要讲究轻重缓急,切忌线条平滑呆板。

    (二)树立全局观,把握疏密。伊秉绶隶书虽格满行密,但结字谋篇十分注重疏密变化,整体看来密而不塞,疏而不散。临习要注意通过轻重、疾涩、聚散等用笔和结字技巧,妥善处理茂密与疏朗的对立统一关系,通过布白的空间变化,协调结字谋篇的辨证关系,避免因单纯追求工整平实而导致呆板木讷。

    临摹伊秉绶横披作品“仲轩”:

    临摹要领:

    仲轩两字写得厚重、宽博。“轩”字右部的横画插到“仲”字左部单人旁的撇画下方,使两个字融为一体,这是伊秉绶作品的匠心之处。临摹时不可不注意。

    第十八课:作品的临摹(下)

    临摹伊秉绶对联作品:“道出古人辙,心将静者论”。

    临摹要领:

    注意上下两联因字立形,并没有上下联每个字都是左右大小一致,而是因字立形,字画少字画粗壮,所占有空间就小,字画多字画就会略细,字体所占空间也就相应大一些。

    第十九课:集字

    集字就是把原碑帖中的字,按照自己想写的内容挑出来,根据书法的章法要求,进行书法创作。集字是临帖向创作过度最好的方法,一是可以学以致用,集字出自己喜欢的文辞,写成书法作品悬挂出来。二是可以检验自己学习书法的效果,提高学习书法的兴趣。

     

     

    第二十课:书法家小故事

    故事一:

    欧阳询“写”《朝日新闻》报头

    唐代大书法家欧阳询,字信本,唐潭州长沙县(今湖南长沙)人,他练习书法很刻苦,博采众长,精通八种书法,自成一家,人称欧体

      欧阳询很善于学习。有一次,他出使归来,骑马路过一处荒郊野外,在乱草丛中发现西晋书法家索靖书写的一块石碑,停马观赏了很久都舍不得离去。走出几里后,又返回来,下马坐在碑前仔细观看,体会索靖草书的妙处。当晚,他回到了住处,彻夜难眠,想着白天看到的石碑。第二天,天一亮,他又骑马赶到石碑前,反复揣摩,并铺开纸,一笔一画地临摹。就这样,他在碑旁呆了三天三夜,直到索靖草书的笔法融会贯通,了然于胸,才高兴地离去。

      欧阳询的书法在日本也有很多崇拜者。《朝日新闻》是日本较有影响的报纸,刊名就是欧阳询的。《朝日新闻》1888年在日本东京创刊,欧阳询死于641年,二者之间相差一千两百年,欧阳询如何替《朝日新闻》写报头呢?

      原来《朝日新闻》在东京创办时,有几位筹备委员是当时的书法家,他们尊崇欧阳询的书法,因此找出欧阳询的《宗圣观记碑》,从中选出”“”“三个字用双钩法描成填本,但帖中没有字,他们就用字分别剔除,合成字,就这样四个饱满瘦劲的《朝日新闻》四个字成报头字就出现在全日本的眼前了。

               

    欧阳询撰序并隶书,陈叔达铭。俗称《宗圣观记碑》,

        

    故事二:米芾学书 

    米芾是宋朝的一位杰出的书法家,他小时候很是喜欢书法。但由于年少喜欢玩耍,写字时老是不安心,老是想着其他生活中的趣事。所以,三四年中他的书法进步很慢,不见长进,老师不再教他。米芾被迫离开老师和学校。回到家里,米芾有时感到寂寞无聊,便拿出纸张写的几个字来。

    一日,一位书生上京赶考,路过米芾家门讨口水喝。书生在米芾家喝了水,见米芾的书桌子上写的几个字,奇怪地问:这字是你写的?”“正是鄙人所写。米芾认为写的不错,很是得意。书生说:我给你写几个字,你看如何?只见书生把纸张往桌子上一铺,用镇纸把纸张抚平了,凝思片刻。拿起笔来,一挥而就。字写的如此潇洒漂亮。米芾看傻了,看呆了。一张嘴张的大大的。书生写完后,说:你写写看!于是米芾写了一张又一张,很快写了一大叠。书生看后摇摇头,说:小伙子,如果你想跟我学习书法,必须用我的纸张,我的纸五两银子一张。米芾心想,你的纸张也太贵了些呀!米芾向母亲要了五两银子。米芾用五两银子买了书生一张纸,写字高低下不了手,怎么也不肯下笔。书生见他不动,问:为何迟迟不动?米芾说:这么贵的纸,想好了再写啊!书生听后笑了,说:你现在写一个,我看看!米芾琢磨了半天,终于写的一个字。书生看后点点头说:写字,不光要用劲,更重要的是要用心才行。书生上京赶考走了,临走送米芾一个小包,叫他走后才打开。米芾送走书生,打开小包。包里不是别的,正是自己买纸的五两银子。

      从此,米芾把这五两银子放于书桌上,作为激励自己学习书法的动力,时刻铭记书生的教诲。并认真学习其他书法家的书法结构,运笔力度和运笔技巧。

      米芾写字后来十分专心,甚至连走路都在思考字的结构和运笔气势。由于他的刻苦努力,终于成了我国一位杰出的书法家。

                                                                

                                                                                   

                                                                                

    思考题:

    1、这两个书法家小故事告诉我们什么道理?我们该如何去学习书法?

    2、一学期的书法学习,你有什么收获?你能熟练运用“点、线、面”读帖法去学习书法吗?试着写一份一学期学书小结。

        

    以下就是学生第一阶段书法教学的成果展示:

       

        

       

       

     

     

           

        

    上左图是靳雅倩同学的临摹作业,右图为靳雅倩同学的创作作业。

    第二阶段书法教学任务——书法的提高。

    此阶段可以根据学生兴趣进行拓展练习,喜欢伊秉绶隶书的继续临摹,进一步研究伊秉绶隶书的特点,吃透伊秉绶隶书的风格特征,争取能运用伊秉绶隶书的用笔特点,结体特征写出字帖上没有的字。

    喜欢汉隶的学生可以上溯到汉隶的临摹学习,选择古朴,浑厚风格的汉隶名碑《张迁碑》、《衡方碑》、《郙阁颂》等。

    喜欢篆书的学生可以上溯到秦篆,选择《泰山石刻》、《会稽山石刻》,也可选择清代邓石如、吴让之的小篆作为临摹范本。

    下面是王雨彤同学进行是《张迁碑》作业。

        

    下面是李雪琰同学的篆书作品

     

    下面是杨梦瑶同学的篆书作品:

    通过第二阶段的练习可以充分调动学生学习书法的积极性,让学生由第一阶段的被动学习(教师统一要求字帖,字体)转化为主动学习(学生根据自己喜好自主选择字体,字帖,教师给以建议和推荐)。

    第二阶段的书法实践对于教师的要求很高,教师必须四体皆通,书法造诣深厚才能担当。

        从伊秉绶隶书入手可以达到承上启下,触类旁通,从而引导入门者走进书法艺术浩瀚的殿堂。他用篆书的笔法来写隶书,因此笔划圆润、粗细相近,没有明显的波挑。在此基础上可上朔汉隶,小篆,大篆,石鼓文直至甲骨文,他们的用笔方法是相通的,有了伊秉绶隶书的基础,掌握了书写姿势,执笔姿势,用笔方法等书法技巧再学习魏碑,唐楷,可以达到事半功倍的效果。

    笔者的书法教学实验改革的突破常规的书法教学,创新之处就是书法入门不从常规的唐楷入门,由唐楷入门作为初学者困难很多,唐楷法度严备,笔划变化丰富,短时间内很不容易上手,想把基本点划写到位,没有几年的苦工是达不到的。从伊秉绶隶书入手笔划简单,好掌握,容易上手,通过短时间的练习很容易写出效果。唐楷的笔法和篆隶不同,练好唐楷再想练篆隶,还要从新研究篆隶的笔法,楷法一点都用不上,写篆隶如果用楷法去写就会写不出篆隶的古朴之气便会有俗气。从伊秉绶隶书入手可以达到承上启下,触类旁通,在此基础上可上朔汉隶,小篆,大篆,石鼓文直至甲骨文,他们的用笔方法是相通的,有了伊秉绶隶书的基础,掌握了书写姿势,执笔姿势,用笔方法等书法技巧再学习魏碑,唐楷,可以达到事半功倍的效果。还有助于培养开拓创新、与时俱进的实用型人才。

    现在国内书法入门的教学大多都是唐楷入门,也有汉隶入门的,但从伊秉绶隶书入门的很少,很不成体系。进行这个教学实验改革研究可以为书法教学探索一条新路,一条让想学书法的人不觉得书法过难,过于高深,而止步。一条让学书者入门简单,有兴趣,可以承上启下,贯通篆,楷的学书之路。很值得推广,发扬光大。使国粹书法焕发新的生机。

    参考文献:

    附录:文房四宝小知识

    文房四宝就是笔、墨、纸、砚。

    一、

         1.笔的大小分为:按笔头大小分为大、中、小三种。除一般的大、中、小楷外,再大的有京楂、斗笔、提笔、屏对等,再小的则有圭笔。

         2.笔毫的原料上分为:依据制笔的原料不同分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔几种。

       1)羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软,吸墨量大,适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多,价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

    2)狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最,称"北狼毫""关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺,宜书宜画,但不如羊毫笔耐用,价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画(狼毫中加入鹿毫制成)、豹狼毫(狼毫中加入豹毛制成的)、特制长峰狼毫,超品长峰狼毫等。

    3)紫毫。笔头是以兔毛制成的,因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利,弹性比狼毫更强,以安微出产的野兔毛为最好。

    4)兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫,如五紫五羊,七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处,刚柔适中,价格也适中,为书画家常用。种类有调和式、心被式。

    3.笔毛长短分为: 长锋,中锋,短锋。

    笔的使用要点

        写大字用大楷羊毫,写小字用紫毫,狼毫,及兼毫(如能用小楷羊毫写小楷者更好)。写行书隶书用羊毫。

        写甲骨宜用硬毫,写篆书隶书宜用羊毫。

        用过之笔,必须随时用清水洗净,不可稍留宿墨。

    选笔方法

        尖、齐、圆、健为原则。即笔毫聚拢时要尖;压扁时要齐,书写时四面都能铺开,不扁不散为圆;笔毫弹性好,久写不退为健。羊毫倘若肥钝难写,初学时可选笔锋稍薄者。

    二、墨

    1、种类

       松烟墨 用松树枝烧烟,再配以胶料、香料而成,墨色浓而无光,入水易化。

       油烟墨 用油烧烟(主要是桐油,并和以麻油或猪油等),再加入胶料、麝香、冰片等制成,墨色乌黑有光泽。油烟墨以质细而轻,上砚无声者为佳。

    2、使用要点

        磨墨时先洗净砚中宿墨。 磨墨要有耐心 ,磨墨需用力,磨时要匀整不偏,轻重相等,疾徐有节。 磨墨须浓淡适中,过浓则笔滞,运用不灵活;过淡则易渗沁而色浅,写出来的字缺少神采。

        墨须每日新磨,磨成後,应即使用,隔日则胶煤脱离,不宜再用。

    3、选墨方法

        什么样的墨是上品呢。第一,质地坚细。所谓坚细是指质地紧实,磨出的颗粒细腻。第二,色泽黑亮,以黑得泛紫光为最上乘,纯黑次之,青光又次之。第三,胶质适中,太重粘笔,太轻则不浓。

        选墨以质地细洁,色泽光润,胶水不重,上砚无声者为佳。若胶重有杂质则不宜。初学写字,为节时省事,不妨改用上等墨汁,但墨汁也要渗少许水用墨条磨一磨,以分散其渣滓。如写宣纸屏幅,则必须磨墨,写时可以挥洒自如,裱时亦不易涨墨。钢笔墨水不可用。

    三、   

    1、种类

        宣纸品类繁多,从配料来说,可分为棉料、净皮、特净皮三种;从厚薄分,又有单宣、夹宣、二层贡、三层贡等;从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化(生宣吸水性强;熟宣是生宣加以明矾等加工而成,质硬而不吸水;半熟宣能够吸水,但不像生宣那么易于渗化)。

        书法用纸还有毛边纸,竹帘纸,白关纸,七都纸,六吉宣纸,虎皮宣纸,腊笺,泥金笺,高丽笺等。

    2、使用要点

        练习写小字用毛边纸,大字用浅黄色七都纸,书写屏联用宣纸。 初学写字用吸墨的毛面粗纸,练习日久,遇到纯细光泽之纸,自然格外觉 得易写。

          临帖宜用田字格、九宫格、回宫格纸,取其易于布置结构。

    四、   

    砚的种类

        石砚的品种很多,其中以端砚、歙砚最为名贵。

       端砚是砚中极品,因产于端州(今广东肇庆)而得名,大约问世于唐武德年间(618-626)。《端溪砚史》称赞它"体重而轻,质刚而柔。摩之寂寂无纤响,按之如小儿肌肤,温软嫩而不滑"。它的优点是既不损笔毫,又易发墨。除此之外,端石还有着美丽的纹理,著名的有鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼等。端砚从最初的讲求实用逐渐走向审美观赏,加工日愈繁细,除了形式多样的形质,还依其纹理雕刻以山水、人物、花草、鸟兽等等各种图案。

        歙砚约产生于唐开元年间(713-741),也因产地歙州(今属江西)而得名。因砚材产于婺源龙尾山一带溪涧中,故又称"龙尾砚"。其石呈青灰色,质地较端溪石软一些,发墨也逊于端砚,较易干。著名的品种有龙尾、罗纹、金星、眉子等。       

     



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