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朱冬梅中职艺术类工作室

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    素描教学改革案例分析报告——孟建军

     

    素描教学改革案例分析报告

    郑州市艺术工程学校   孟建军

    改变素描教学的老模式、老思路、老方法,进行素描教学的改革,学会从左脑模式到右脑模式的认知转化方式,发掘学生画画的本能,结合相应的的观察及表现方法,缩短学画的时间,寻找出学画画的捷径,在短时间内提高素描绘画成绩。

    重要观点:

    1)学习绘画其实就是学习如何看事物——如何进行正确的观察——而这就意味着远远不仅仅是用眼睛来看。一个画家会用眼睛,而不是用手来绘画。

    (2)学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式,即一种意识模式的轻微转换,为你能够更好地看事物建立条件。

    (3)完成从左脑模式到右脑模式的认知转化,唤醒画画的本能,使你能像有经验的的艺术家那样看事物,从而画出你的感知。

    (4)发掘学生画画的本能,体验在放松状态下画画的快乐,了解并逐步掌握“眼睛像显微镜一样观察,手像扫描仪一样画画”的技巧。

    (5)用最短的时间获得最基本的造型能力。唤醒画画的本能、体味画画的乐趣。

    (6)不要求整体观察,整体表现。从局部开始画,要用不同的“线”造型——表现结构。

    (7)近距离观察,大画幅表现。

    (8)不追求“形”的准确。不管画出的结构是对还是错,只要先把它肯定地画出来就是对的。画错是为了要改。

    创新之处、应用价值:

    进行素描教学的改革,改变素描教学的老模式、老思路、老方法。发掘学生画画的本能,体验在放松状态下画画的快乐。用最短的时间获得最基本的造型能力。完成从左脑模式到右脑模式的认知转化,唤醒画画的本能、画出学生对事物的感知。在素描教学中的应用价值很大,能够提高学生学习素描的兴趣,发掘学生画画的本能,体验在放松状态下画画的乐趣。有利于学生用最短的时间获得最基本的造型能力。

    研究计划:

    1)一年级上学期首先进行五周的速写训练,培养学生的绘画的兴趣,养成正确的观察方法,完成从左脑模式到右脑模式的认知转化,唤醒画画的本能、画出对事物的感知。树立用“线“造型的绘画方法,唤醒画画的本能、画画的感觉。先从静物速写入手,然后场景速写。

    2)五周的速写训练后,进行八周的静物素描训练。先选择一个与考试内容无关的静物,如钳子、书包等。用一到两天的时间画这一静物。然后选择一组静物,静物越复杂越好,越多越好,如汽车的发动机,破旧的皮夹克等。用十天左右的时间画这一幅静物,用对开或全开的素描纸去画。要求不要整体观察整体表现,要从局部开始画,要用不同的“线”造型——表现结构。近距离观察,大画幅表现。不追求“形”的准确。不管画出的结构是对还是错,只要先把它肯定地画出来就是对的。画错是为了要改。学会放松。发掘学生画画的本能,体验在放松状态下画画的乐趣,了解并逐步掌握“眼睛像显微镜一样观察,手像扫描仪一样画画”的技巧。

    3)通过长期的静物素描作业训练学生拥有了一定的造型能力,画什么像什么,有了一定的写实功夫,再来进行素描头像的训练就会水到渠成。通过对自己每个五官的写生,深入研究、默记,达到画好一个眼睛画好千百个不同的眼睛的程度。

    4)临摹大师的画让你的素描头像无师自通。从高点起飞,以便落脚时能踏上应试素描这个地面。临摹完一张大师的素描,马上要进行默写,默写的程度表示着你要掌握的程度。

    5)画自画像能再次提高学生的造型能力,让“形准”尽快到来。

    6)人物头像的写生和默写。

    详细计划的实施:

    一、一年级上学期首先进行五周的速写训练,培养学生的绘画的兴趣,养成正确的观察方法,完成从左脑模式到右脑模式的认知转化,唤醒画画的本能、画出学生对事物的感知。树立用“线“造型的绘画方法,唤醒画画的本能、画画的感觉。先从静物速写入手,然后场景速写。

    案例1

    绘画是一个求知的过程,它和视觉紧紧地纠缠在一起,以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力。绘画并不难。看实物,或者更确切地说,转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。要想画好画,首先,为了能全神贯注,你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次,用不同的方式看事物。学习绘画其实就是学习如何看事物——如何进行正确的观察——而这就意味着远远不仅仅是用眼睛来看。一个画家会用眼睛,而不是用手来绘画。他看到的任何东西,如果观察得足够清楚了,他就可以把它画下来。把这件物品画下来的过程也许需要大量的心思和劳动,但是不会需要比他写自己的名字更加多的劳力和灵活性。清楚地看事物非常重要。学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式,即一种意识模式的轻微转换,为你能够更好地看事物建立条件。在这种绘画模式里,就算从没学过绘画,也能把你的感知画下来。一旦你熟悉了绘画模式,就可以有意识地控制这种精神的转换。

    树立用“线“造型的绘画方法,唤醒画画的本能、画画的感觉。一年级新生进校几乎全部学生没有绘画基础,就是有基础也是绘画毛病一大堆。

    训练——左脑、右脑的转换

    人类的大脑像胡桃的两半——两个外表相似、回旋状的半球形在中间连接起来。两个半体被称之为“左脑”和“右脑”。

    左脑控制身体的右侧;右脑控制身体的左侧。作为神经路线交叉的一部分,左手由右脑控制,右手由左脑控制。在我们每个人的头骨里都有两个大脑和两种认知方式。当我们的两个脑半球聚集了相同的感官信息后,每半边大脑都会用不同的方式处理这些信息;整个任务将由两个脑半球分别完成,通常作为主导的左脑将“接管”并抑制另一半。左脑会进行分析、提炼、计算、作时间记号、计划逐步的程序、描述以及根据逻辑作出理性的陈述。比如说,“现在有数字abc——如果我们假设a大于b,b大于c,那么a一定大于c。”以上的陈述展示了左脑的模式:分析性、词汇性、解决性、连续性、象征性、线性和主观性的模式。

    另一方面,我们有第二种认知的方式:右脑模式。这个模式使我们“看到”想象中的事物——只有在精神的海洋里才存在。通过使用右脑我们能够理解事物的象征性含义、做梦、产生新的想法。我们在无法描述一件过于复杂的事物时,往往通过肢体语言来表达。心理学家大卫加林曾举过一个他喜欢的例子:如果不用肢体语言,你如何描述一个螺旋型楼梯?如果使用右脑模式,我们就能把我们的感知画成图画。

    1,酒杯和人脸:一项双重大脑的练习

    训练要求:

    1)模仿这个图案。如果你是右手使用者,将头影复制到纸的左边,面向中轴。如果你是左撇子,将头影复制到纸的右边,面向中轴。你可以按照自己的想法把头影画出来。

    (2)把“酒杯/人脸”图案中的头影重画一遍。一边画一边说出你画部分的名称,像这样:“额头——鼻子——上嘴唇——下嘴唇——下巴——脖子。”并自己真正去琢磨这些名称是什么意思。

    (3)然后,在纸的另一边开始画剩下的头影,试着完成这个对称的酒杯。当你画到额头或鼻子时,可能会开始产生困惑或冲突。在它们发生时观察它们。努力画完这个图案,标号A

    (4)再画一遍,不去考虑人脸的名称,当成酒杯去画,完成图案,标号B

        

        

    画第一个头影时用的是左脑模式。画第二个头影时用的是右脑模式。你可能发现说出诸如额头、鼻子或嘴巴之类的名称让你非常困惑。如果不把这幅画想象成头像可能会好很多。把两个头影之间空白的形状作为你的引导可能会更容易些。换种说法,完全不去想词语这档子事最容易。用右脑模式,也就是艺术家的模式,进行绘画,如果要用词语进行思考,只能问自己这些事情:“曲线从哪开始?”, “曲线有多深?”, “那个角度相对于纸边是怎么样的?”,“在我扫过另一边时那个点的相对位置在哪?那个点相对于这张纸顶边和底边的位置在哪?”。这是些属于右脑模式的问题:立体、相关联。以及可比。注意以上问题中没有任何部位的名称。没有作出任何表述,也没有得出任何结论。

    从上面的练习我们可以看出把图案当成人脸去画的A图对称性较差,和原图出入较大,花的时间也长一些。把图案当成酒杯去画时对称性就好很多,所花的时间也相对少一些。

    2、把画颠倒过来画:向右脑模式转换

    熟悉的事物颠倒过来看起来不一样。我们会自动感知到事物的指定顶部、底部和边线,并且期望看到事物像平常那样,即朝正确的方向放置。由于朝正确方向放置时我们能够认出熟悉的事物,说出他们的名字,并把他们归类到与我们存储的记忆和概念相符合的类别中去。

    当一个图像被颠倒放置时,所有的视觉线索与已有的不符。由于得到的信号很陌生,大脑被难住了。我们可以看见形状以及光线和阴影的区域。我们并不一定拒绝看颠倒的图画,除非要求我们说出图像的名称。在那时这个任务就变得让人生气。

    颠倒着作画是一项减少精神冲突的练习。我们将要利用左脑这项缺口来帮助右脑进行暂时的掌控。

    上图是毕加索的线描画“作曲家斯特拉文斯基”的复制品。这幅画颠倒的。

    训练要求:

    1)复制这幅颠倒的图像。你画的画作也将颠倒着完成。

    2)完成这幅作业至少要四十分钟的时间——有可能的话越多越好。更重要的是在你完成之前绝对不要把画倒过来放。把画倒过来将回到左脑模式,这是我们在学习体验集中的右脑模式状态时需要避免的。

    3)你可以在任何地方开始——底部、任何一边或顶部。尝试不去弄清楚你看到的颠倒的图像是什么。不知道更好。仅仅复制那些线条就可以了。但记住:别把图画放回原来的摸样。

    4)建议从一个线条画到相邻的线条、从一个空间画到相邻的空间,兢兢业业完成自己的作品。

    (5)如果你习惯自言自语,请只使用视觉语言,如“这条线是这样弯的”,或“这个形状在那时弯曲的”,或“与(垂直的或水平的)纸边相比,这个角度应该这样”等等。千万不能说出各个部分的名称。

    (6)当遇到把名称硬塞给你的部分时,如手和脸,试着把注意力集中在这些部分的形状上。你也可以用手或手指遮住其他部分,除了你正在画的线条,然后露出下一条线。以此类推,再转到下一部分。

      

    上图就是学生进行的颠倒作画作业

    下面是学生进行的另一个颠倒作画作业

    原图:德国骑士和马

       

       颠倒作画的练习揭示了两个要点。第一个要点在你完成从左脑到右脑的认知转化后,你才会意识到自己的感觉。右脑模式状态下的意识与在左脑模式下不一样。人们能察觉其中的差异,并认识到认知的转换已经发生了。

    第二个从这个练习中得到的要点是,你的意识在转换到右脑模式后使你能像有经验的的艺术家那样看事物,从而画出你的感知。

    很明显我们不能总是把东西倒着放。你的模特不会用头来支撑身体让你画,风景也不可能自己倒过来。那么我们的目的是教你如何在事物正放着时进行认知的转换。你将会学习艺术家们的“小把戏”:把你的注意力放在左脑模式无法或不想处理的视觉信息上。右脑模式的状态的确令人享受,并能让你善于绘画。除此之外还有一个优点:转换到右脑模式让你暂时能从以词汇和符号为主导的左脑模式中解脱出来。

    案例2

    通过案例1的训练使学生学会从左脑转换到右脑模式的思维方式。

    训练要求:

    1)绘画是视觉艺术,如何去“看”,如何去观察事物是学习绘画的第一步。对事物的写生,在学会从左脑模式转换到右脑模式的思维方式后。训练学生养成正确的观察方法,“全方位”的观察方法,“剪影轮廓线”的观察方法。把所写生事物的一切信息都观察出来,运用右脑模式的思维方式。把观察到全部信息转变成视觉语言信息,进一步使这些信息条理化,转化成操作性较强绘画步骤,先画什么?后画什么?如何去画?这个过程是在你落笔之前都要想到,这个对于画好一张画很重要,也就是“意在笔先”,达到“胸有成竹”。

    2)解决“如何看”,“如何想”。接着就是如何动手去画了。作为初学者都对“线”有与生俱来的亲近感,儿时的涂鸦无不例外都是由线开始。学生的第一张画从线开始,会使学生对于绘画有亲近感,使学生容易上手,减少对绘画的恐惧感。

    树立用“线”造型的绘画方法,唤醒儿时画画的本能、寻找儿时画画的感觉,体味儿时画画的乐趣。

    3)先从身边的静物入手,便于学生随时去观察,随时去画。便于学生养成多观察生活的习惯,善于去发现生活中美的存在,用画笔、用“线”去表现生活的瞬间,用速写的形式去写日记。

    4)用“线”去绘画,也要注意线的表现形式,直线和曲线的运用,实线和虚线的区分,以及线的轻重、长短、疏密的变化。通过静物线描的写生训练,充分认识“线”,学会“用线”,体会用线画画的乐趣。

    下面是08级美术班一年级学生的课堂练习作业:

      

      

    下面是09级美术班一年级学生的课堂练习作业:

      

       

      

      

       

      

    下面12级美术班一年级静物速写作业

       

     

       

        

      

    2、学生经过五周的静物速写训练,学会了用“线“造型的绘画方法,唤醒了画画的本能、找到了画画的感觉。在此基础上安排静物素描的写生训练。

    案例3

    训练要求:

    在静物线描写生的基础上,进一步加强对事物体积、调子的认识,运用线条的排列来表现事物体积、明暗、空间。

    (1)近距离观察,大画幅表现。

    (2)不追求“形”的准确。不管画出的结构是对还是错,只要先把它肯定地画出来就是对的。画错是为了要改。

    (3)学会放松。发掘学生画画的本能,体验在放松状态下画画的乐趣。

    (4)了解并逐步掌握“眼睛像显微镜一样观察,手像扫描仪一样画画”的技巧。充分体味事物的起伏关系,运用“触摸式观察方法”使所画事物还原事物的真实。写实去表现事物的原始状态,尽最大可能去表现所观察到的事物的细节,“细节决定一切”。

    (5)先选择一个与考试内容无关的静物,如钳子、书包等。用一到两天的时间画这一静物。然后选择一组静物,静物越复杂越好,越多越好,如汽车的发动机,破旧的皮夹克等。用十天左右的时间画这一幅静物,用对开或全开的素描纸去画。

    以下是08级美术班学生的课堂练习作业:

     

     

         

    以下是09级美术班学生的课堂练习作业:   

       

      

      

       开始画长期素描作业并不要求学生画准,而是要求学生“画不准”。“画不准”也是在培养学生的造型能力。要学生把现有的感觉如实画出来,很实实在在地画出来,这就培养了造型感觉,增加了造型能力。如果一画错,马上用橡皮改了,又画错又改,这就什么也培养不了,只是在消耗时间,学生也就永远画不准。画错是必须的。

    真实的地画错是在培养造型感觉,先有造型感觉再有造型能力。画结构而不求比例,画结构而不求明暗。这样,虽然画错了,但是离画准确又进了一步。

    3、通过长期的静物素描作业训练学生拥有了一定的造型能力,画什么都像什么,有了一定的写实功夫,再来进行素描头像的训练就会水到渠成。通过对自己每个五官的写生,深入研究、默记,达到画好一个眼睛画好千百个不同的眼睛的程度。

    如果想很快地塑造好一个物体,那么线就是一种最好的语言。我们画速写时用线找形就是一种很快的造型方法。在素描中,首先重要的造型因素是结构——线,我们一开始就抓住这个东西就等于抓住了造型的重点。画素描要首先找结构,用线去找结构会有一种奇效,结构有硬结构、软结构隐性结构。线有单线、复线和调子线。调子也是结构,调子都是为结构服务的。

    不管画出的结构是对的还是错的,只要先把它肯定地画出来就是对的,不要要求太高,别把“形准“这个一时很难做到的目标当做现在的目标。“形准”是一个虚幻的目标,人类是做不到的,有些人把它提出了。是有他的目的或是人云亦云。我们仔细地观察“形准”这个东西,只是观察,而不是为现实。

    每个人不一定能做的“形准”但我们可以做到把结构画出来。如果做到把结构画出来、可以说素描才刚刚入门。这个目标是很容易做到的,就是说,允许画错,但要错的实实在在,错要错在明处。

    画错是为了要改。但要求学生先不改,先把整张画都画完了,把整个错误都很结实地画出来,再改。很深入地画出错误,画出来的本身就是一幅很有感觉的画。要求学生找到画画的本能,找到画画的自信。不要隐藏错误,那里也许藏着你画画的本能。改正错误是下一步的事情。

    4、临摹大师的画让你的素描头像无师自通。从高点起飞,以便落脚时能踏上应试素描这个地面。

    案例5

    训练要求:

    (1)选择印刷清晰的古典大师的素描,如丢勒、安格尔的素描。

    (2)临摹数量:三张

    (3)两天临摹一张

    (4)临摹完一张大师的素描,马上要进行默写,默写的程度表示着你要掌握的程度。

    以下是08级美术班学生的课堂练习作业:

        

    临摹古典主义的大师,这些大师都是以线造型,线面结合的。像波提切利、达芬奇、丢勒、安格尔等的画,结构意识很强,如果没有很深的造型能力是很难用简单的几根线就把握好结构。古典大师的素描是最重视结构的,看一看荷尔拜因的素描头像,再看一看丢勒的素描,结构与调子是怎样完美地结合在一起。造型基础稍弱的学生可能临起来有些吃力,但可以一幅临两遍,第二遍手就会熟练些。

    临摹完一张大师的素描,马上要进行默写,默写的程度表示着你要掌握的程度。

    5、画自画像能再次提高学生的造型能力,让“形准”尽快到来。

    案例6

    训练要求:

    (1)准备一个小镜子

    (2)准备对开或全开的素描纸

    (3)时间:一周

    画自画像是寻找真实自己的最直接的手段。画大画距离纸面有那么近,很容易画得变形,这时你就需要不断调整了。

           

         

    通过近几年的教学实践改革,改变了素描教学的老模式、老思路、老方法。发掘学生画画的本能。教师主要任务是学生作业训练内容的设计,主要用于培养学生的绘画的兴趣,养成正确的观察方法,思维模式,树立用“线“造型的绘画方法,唤醒画画的本能、画画的感觉。

    通过教学实践呈现在我眼前学生的作业,让我吃惊,学生绘画能力的快速提高,让我吃惊,充分展示出唤醒画画的本能、“本能画画”方法的可行性。

    参考文献:[]贝蒂.爱德华《像艺术家一样思考》



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